¡BIENVENIDOS!

Sal de ese computador, celular, sal a la calle y mira alrededor. ¿Vez acaso contaminación? Mira más allá. Esto es (o era) naturaleza. Nos rodea por todos lados, y hasta hay gente que ha escrito sobre los encantos o factores que la componen. La naturaleza ha afectado todos los aspectos históricos, como la creación de dioses en los principios de la historia, hasta la expresión de sentimientos porque hasta el día de hoy nuestro medio ambiente afecta nuestro comportamiento, como los terremotos, catástrofes, o incluso la contaminación. Tal como se plantea, "La naturaleza con su infinita variedad de formas, con la inagotable riqueza de su vida, proporciona a la poesía una fuente perenne de estímulo e inspiración. (...) El poeta se muestra así capaz de vivificar lo inanimado, prestándole por medio de su estro o inspiración un complejo de sentimientos y de emociones específicamente humanas, que refleja luego en el alma de sus lectores, haciéndolos vibrar al unísono con los fenómenos naturales" (Escolar.com). Mi nombre es Ignacia, la autora de este blog, y analizaré una serie de poemas relacionados con este tema que es un factor importante en la literatura. El objetivo principal es buscar los sentimientos o pensamientos de los autores de estos poemas y así identificar los elementos técnicos, como el hablante lírico y el ritmo. Comencemos...
(Las entradas no están en el verdadero orden de publicación.)

LA MÁS BELLA ESTACIÓN

DOÑA PRIMAVERA

Doña Primavera

viste que es primor,

viste en limonero

y en naranjo en flor.


Lleva por sandalias

unas anchas hojas,

y por caravanas

unas fucsias rojas.


Salid a encontrarla

por esos caminos.

¡Va loca de soles

y loca de trinos!


Doña Primavera

de aliento fecundo,

se ríe de todas

las penas del mundo...


No cree al que le hable

de las vidas ruines.

¿Cómo va a toparlas

entre los jazmines?


¿Cómo va a encontralas

junto de las fuentes

de espejos dorados

y cantos ardientes?


De la tierra enferma

en las pardas grietas,

enciende rosales

de rojas piruetas.


Pone sus encajes,

prende sus verduras,

en la piedra triste

de las sepulturas...


Doña Primavera

de manos gloriosas,

haz que por la vida

derramemos rosas:


Rosas de alegría,

rosas de perdón,

rosas de cariño,

y de exultación.

-Gabriela Mistral


ANÁLISIS: El poema “Doña Primavera” es un poema muy bonito, en el que una admiradora (sujeto poético) habla cosas muy buenas sobre ella, y donde hay una visión de mundo en la que todo es feliz y alegre por su llegada. El temple de ánimo es igual ambientado en la felicidad, y alegría pura. La actitud lírica es Enunciativa porque describe en tercera persona hacia la alegre Doña. “Doña Primavera viste que es primor, viste en limonero y en naranjo en flor.” El objeto lírico sería la llegada de la primavera, y el motivo, es la alegría, optimismo, y belleza, debido a que la primavera es una estación muy animada y emociona su llegada. El ritmo por cómo está escrito es muy armónico y dulce al escuchar, y da placer leerlo. Da una sensación de satisfacción y dulzura en el lector. Las figuras retóricas complementarias son:

“Se ríe de todas las penas del mundo...” es una metáfora que se refiere a que la primavera es tan linda, que todo lo hace ver más hermoso, incluso alivia las penas.

“Pone sus encajes, prende sus verduras, en la piedra triste de las sepulturas...”también es una metáfora que se refiere a que hasta en la tierra más fea, hay embellecimiento.

“Doña Primavera de manos gloriosas, haz que por la vida derramemos rosas” es otra metáfora que se refiere a que la primavera nos contagie de buenas vibras y vayamos positivos y alegres por la vida.

“Rosas de alegría, rosas de perdón, rosas de cariño” es una anáfora que se ocupa para decir que en distintas situaciones siempre entreguemos la belleza interior.

El poema en sí es una personificación, ya que Doña Primavera no existe en la vida real, y es usada para describir cómo en esta estación todo embellece y luce mejor.

¡POBRE CIERVO!

EL CIERVO PLATEADO

Mi ciervo plateado ha caído. En la hierba

bajo los abedules yace, mi rey de los bosques,

aquel al que seguí por el monte, allende los arroyos presurosos,

se ha ido bajo las hojas, sepultado en el pasado.


En el horizonte de la aurora se detuvo,

blanco de mis ojos ávidos; fulgor

ay, del sol, o de mi corazón encendido:

perfilado en el cielo, en el infinito encarnado.


¿Cuál, tan anhelante, era mi querencia hacia él,

qué deseada unión de sangre o conciencia

nos sostenía en pasión unísona, cazador y presa?

Desapareció, y yo por los frondosos bosques persiguiéndolo.


Mío es ahora, mi deseo, mi acecho, mi amado,

en calma yace, mientras toco el contorno de su testa imponente,

mío este horror, esta carroña del bosque

que ya se desvanece bajo tierra, hacia el aire, más allá del mundo.


Oh, quietud, la paz me rodea

al tiempo que el jardín vive, las plantas florecen,

titila la hierba grácil, arden los insectos,

y el arroyo, el arroyo plateado, fluye.


Por última vez tumbado sobre la hierba verde

en postrer gesto de amor propio, dulcemente se inclinó

para posar el delicado pie que está en mi mano,

vacía como la crisálida desechada de una polilla.


Mi brillante y aun así ciego deseo, tu final fue esta

muerte, y mi alado corazón asesino

es del mundo el corazón roto, enterrado en el suyo,

en cuya cornamenta comienza el crucifijo.

-Kathleen Reine

ANÁLISIS: El hablante de este poema es un cazador (sujeto poético) que habla con mucha satisfacción de su nuevo logro, pero al mismo tiempo tristeza (temple de ánimo) por la muerte de un ciervo (objeto lírico) que el mismo hablante cazó. “¿(…) mi querencia hacia él, qué deseada unión de sangre o conciencia nos sostenía en pasión unísona, cazador y presa?” Hay una visión de mundo de relación cazador-presa, en donde el cazador quiere matar al ciervo, pero después el cazador siente empatía por este. La actitud lírica es Carmínica ya que el hablante expresa sus sentimientos en primera persona. El motivo lírico va progresando: primero es la muerte y el logro, pero después lo más llamativo es la empatía. El ritmo de este poema es excitante, porque es como un cuento con rimas, pero al leerlo hay una musicalidad deprimente para deducir que el cazador quería al animal. Las figuras retóricas que muestran evidencia para el análisis son:

“Mi ciervo plateado ha caído. En la hierba bajo los abedules yace, mi rey de los bosques” es claramente una metáfora para comprender que el cazador encontraba el ciervo importante.

“Mío es ahora, mi deseo, mi acecho, mi amado” es una aliteración, porque el “mi” se repite a lo largo del verso. Esta lleva a entender que el cazador ya tiene su mayor anhelo y deseo.

“El delicado pie que está en mi mano, vacía como la crisálida desechada de una polilla.” Es un símil porque hay una relación entre el pie del ciervo y el vacío espiritual. Hay un cuerpo sin alma, vacío como la pupa de una polilla.

“Mi alado corazón asesino” es una personificación que explica que el cazador tiene un corazón cruel, ya que sólo mató a este pobre ciervo y ni pensó en cómo se sentiría.

EL ADMIRABLE GATO

ODA AL GATO

Los animales fueron
imperfectos,
largos de cola, tristes
de cabeza.
Poco a poco se fueron
componiendo,
haciéndose paisaje,
adquiriendo lunares, gracia, vuelo.
El gato,
sólo el gato
apareció completo
y orgulloso:
nació completamente terminado,
camina solo y sabe lo que quiere.

El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato
quiere ser sólo gato
y todo gato es gato
desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.

No hay unidad
como él,
no tienen
la luna ni la flor
tal contextura:
es una sola cosa
como el sol o el topacio,
y la elástica línea en su contorno
firme y sutil es como
la línea de la proa de una nave.
Sus ojos amarillos
dejaron una sola
ranura
para echar las monedas de la noche.

Oh pequeño
emperador sin orbe,
conquistador sin patria,
mínimo tigre de salón, nupcial
sultán del cielo
de las tejas eróticas,
el viento del amor
en la intemperie
reclamas
cuando pasas
y posas
cuatro pies delicados
en el suelo,
oliendo,
desconfiando
de todo lo terrestre,
porque todo
es inmundo
para el inmaculado pie del gato.

Oh fiera independiente
de la casa, arrogante
vestigio de la noche,
perezoso, gimnástico
y ajeno,
profundísimo gato,
policía secreta
de las habitaciones,
insignia
de un
desaparecido terciopelo,
seguramente no hay
enigma
en tu manera,
tal vez no eres misterio,
todo el mundo te sabe y perteneces
al habitante menos misterioso,
tal vez todos lo creen,
todos se creen dueños,
propietarios, tíos
de gatos, compañeros,
colegas,
discípulos o amigos
de su gato.

Yo no.
Yo no suscribo.
Yo no conozco al gato.
Todo lo sé, la vida y su archipiélago,
el mar y la ciudad incalculable,
la botánica,
el gineceo con sus extravíos,
el por y el menos de la matemática,
los embudos volcánicos del mundo,
la cáscara irreal del cocodrilo,
la bondad ignorada del bombero,
el atavismo azul del sacerdote,
pero no puedo descifrar un gato.
Mi razón resbaló en su indiferencia,
sus ojos tienen números de oro.

-Pablo Neruda

ANÁLISIS: El hablante lírico podría ser un hombre viendo a un gato pasar y hace una oda (sujeto poético), que lo cuenta en una actitud Enunciativa, ya que mantiene distancia y respeto al hablar sobre "el gato". Hay un temple de ánimo de contemplación, felicidad, y orgullo porque nadie es como los gatos, con las habilidades que tienen. El hablante tiene una visión de mundo en la cual el gato es el ser más completo, que tiene cualidades increíbles, y disfruta como es, no como los otros animales. El gato de este poema es el objeto lírico porque es la razón e inspiración para que el hablante lo contemple. El motivo lírico podría ser admiración, porque los animales no son completos, pero el gato disfruta como es, sin quejarse. "El gato, sólo el gato apareció completo y orgulloso: nació completamente terminado, camina solo y sabe lo que quiere." El ritmo del poema da un estado de ánimo de pasión debido a cómo está escrito, porque da una musicalidad heroísta por las descripciones positivas del gato. Las figuras retóricas que fundamentan el análisis son:

El verso “la mosca estudia para golondrina” es una personificación. En el poema ésta significa que un animal quiere ser otro, y no disfruta lo que es, y esto no pasa con el gato.

“Es una sola cosa como el sol o el topacio” es una comparación, y significa en el poema que el gato es único en su especie, inconfundible, como el sol.

“Yo no. Yo no suscribo. Yo no conozco al gato.” Es una anáfora y se refiere a decir que el gato es tan misterioso que no se puede conocer por completo.

“Sus ojos tienen números de oro” también es una metáfora que se refiere a que los ojos del gato son amarillos, deslumbrantes.